Retratos Clase De Dibujo Book PDF, EPUB Download & Read Online Free

Retratos
Author: Carole Massey
Publisher: Editorial HISPANO EUROPEA
ISBN: 8425521076
Pages: 96
Year: 2015-04
View: 1123
Read: 342
Clase completa para aprender a dibujar personas llenas de personalidad y vitalidad, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo
Dibujar y pintar el retrato
Author: John Devane
Publisher: Ediciones AKAL
ISBN: 8487756743
Pages: 160
Year: 1996
View: 851
Read: 1210

Los retratos
Author: Barber Barrington
Publisher: Editorial HISPANO EUROPEA
ISBN: 8425520622
Pages: 48
Year: 2015-02
View: 605
Read: 157
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar personas llenas de personalidad y vitalidad
Historia crítica del arte del siglo XIX
Author: Stephen F. Eisenman, Thomas E. Crow
Publisher: Ediciones AKAL
ISBN: 8446010550
Pages: 418
Year: 2001-11-21
View: 595
Read: 1316
Completa visión sintética de todos los movimientos artísticos que conforman las artes figurativas del siglo XIX. El autor estudia el período desde una perspectiva en la que sitúa y explica la obra de arte como un producto de su contexto histórico-cultural.
Retratos: Arte y Sociedad en Latinoamerica y Espana
Author: Margarita M. Sánchez, Katica Urbanc
Publisher: Hackett Publishing
ISBN: 1585107506
Pages: 336
Year: 2015-11-01
View: 194
Read: 937
Drawing on authentic cultural materials ranging from thought-provoking artwork to classic literature and short contemporary films, Retratos: Arte y sociedad en Latinoamérica y España offers a fresh and inspired approach to the teaching of advanced Spanish Composition. In each of the eight thematically-organized chapters, these primary source materials are used to illustrate—to provide a “portrait” of—a historically or culturally important figure in the Hispanic world. These first-hand introductions to such personalities offer students rich opportunities to explore cultural differences, learn grammar in context, and complete writing activities with a real relationship to both themselves and the world around them. Features: The unifying theme of portraiture—with each chapter providing the distinct perspective of a key figure in the Latin American and Spanish worlds—organizes the topics in the book, such that students can build on and compare/contrast what they have already learned. 90 full-color reproductions of authentic artworks and photographs provide students with vivid illustrations of important historical and cultural references. Award-winning short films, streaming online, allow for immediate and focused in-class discussion. Writing in process: each chapter highlights a specific writing genre, reviews a grammatical point, and introduces a writing sample—all situated within the context of the chapter topic. Text selections showcase exciting new Latin American and Spanish voices, including such authors as Junot Díaz, Laura Freixas, Dolores Prida, and many others.
Pablo Picasso
Author: Victoria Charles
Publisher: Parkstone International
ISBN: 1780420838
Pages: 160
Year: 2011-07-01
View: 877
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Picasso era español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sólo él conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en la arena. Tan temprana expresión artística encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso, y fue ahí donde pasó los primeros diez años de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendió de él los rudimentos del entrenamiento académico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduó. Antes de cumplir los dieciocho años había llegado al punto de mayor rebeldía; repudió la estética anémica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unió a aquellos artistas y escritores que se llamaban a sí mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartés llamó “la élite del pensamiento catalán” y que se habían agrupado en torno al café de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los únicos temas que Picasso consideró meritorios fueron aquellos que reflejaban la “verdad final”, la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realizó por España y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistió varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su génesis y, en especial, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el simple resultado de varias influencias estéticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inició un nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracterizó por un estilo más alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumió una importancia extraordinaria para Picasso; identificó una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de “mujer”. La importancia que los desnudos femeninos tendrían para Picasso en cuanto a temática durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando creó la composición de una pintura grande titulada Las señoritas de Aviñón. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llevó al desarrollo de la estética clásica de Picasso en 1907, las lecciones de Cézanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepción espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcción. Georges Braque, a quien Picasso conoció en el otoño de 1908 y con quien encabezó el movimiento cubista durante los seis años de su apogeo, quedó asombrado por la semejanza que los experimentos pictóricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explicó: “La dirección principal del cubismo era la materialización del espacio”. Después de su periodo cubista, en la década de 1920, Picasso volvió a un estilo artístico más figurativo y se acercó más al movimiento surrealista. Representó cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Después del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso creó una de sus obras más famosas, que se convirtió en símbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la década de 1960, su estilo artístico cambió de nuevo y Picasso comenzó a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Velázquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los últimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra más colorida, expresiva y optimista. Picasso murió en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribió: “La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de él son ciegos e inocentes. ¿Aprender qué? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas difícilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado”.
El retrato en México, 1781-1867
Author: Inmaculada Rodríguez Moya
Publisher: Universidad de Sevilla
ISBN: 8400084640
Pages: 431
Year: 2006-01-01
View: 208
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En la obra “El retrato en México: 1781-1867. Héroes, emperadores y ciudadanos para una nueva nación"” la autora analiza la producción plástica del género del retrato durante ese periodo. Se estudian en primer lugar los retratos producidos por los profesores y alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de la ciudad de México desde su fundación, en 1784 hasta el periodo de 1867. Se hace especial hincapié en los retratos realizados por los profesores españoles que allí impartieron sus enseñanzas como Rafael Jimeno y Planes y Pelegrín Clavé. En segundo lugar se analizan los retratos producidos en los centros regionales, especialmente en Puebal, Guadalajara, Guanajuato y Veracruz, con artistas tan relevantes como José Agustín Arrieta, José María Estrada, Juan Nepomuceno Herrera y Hermengildo Bustos entre otros. Se dedica un capítulo al retrato de los héroes de la Independencia realizados durante este período, así como dos programas iconográficos sobre los próceres de la nación. Merecen una especial atención los retratos de los dos emperadores que gobernaron México, Aggustín de Iturbide y Maximiliano de Habsburdo. Merecen igualmente un capítulo los artístas extranjeros que durante este periodo viajaron por la nación mexicana y reflejaron en sus lienzos las imágenes de sus habitantes. Finalmente se analizan los retratos en la gráfica y en las nuevas técnicas como la litografía y la fotografía. El estudio se acompaña de un corpus de imágenes con los datos básicos de las obras.
EL RETRATO DE ISABELA
Author: Francisco Guzmán
Publisher: Palibrio
ISBN: 1463384890
Pages: 334
Year: 2014-06-02
View: 1173
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Al verse repentinamente solo tras la violenta muerte de sus padres en un terrible accidente de carretera, el pequeño Tomás se ve obligado a vivir al lado de su abuela paterna: Isabela Tejada, en el viejo pueblo de San Gabriel. Las narraciones de la mujer, rescatadas de lo más recóndito de su privilegiada memoria, despiertan la imaginación del chico, quien descubre, después de cada episodio, la vida heroica de sus ancestros, al tiempo que va desarrollando la extraordinaria habilidad de ser testigo de primera fila del entramado que marcó sus vidas, y que dio origen a un emporio familiar que perduró por cinco generaciones, a partir de eventos históricos que impactaron a la sociedad mexicana durante la segunda mitad del siglo XIX, teniendo como escenario la Intervención Francesa y el periodo sombrío del Porfiriato, con el epílogo de la Revolución Mexicana. El desenlace no puede resultar menos interesante, con el misterio que es parte del existencialismo del pueblo mexicano, con esa extraordinaria imaginación temporal y espacial que le permite escrutar, lo que otros, con su sabihonda sofisticación científica son incapaces de materializar. Esta novela es un tributo a la mujer mexicana, quienes igual que Isabela, Clotilde, Juliana, Teresa, entre otras, han soliviantado el espíritu de una nación, que palpita al ritmo del arado y la tierra de nuestros ancestros.
El retrato en Buenos Aires, 1580-1870
Author: Adolfo Luis Ribera
Publisher:
ISBN:
Pages: 408
Year: 1982
View: 217
Read: 1258

Animales (Clase de dibujo)
Author: Lucy Swinburne
Publisher: Editorial HISPANO EUROPEA
ISBN: 8425521130
Pages: 96
Year: 2017-03
View: 771
Read: 804

El dibujo
Author: Susan Lambert
Publisher: Ediciones AKAL
ISBN: 8487756816
Pages: 144
Year: 1996
View: 307
Read: 344

How to Paint in Oil
Author: José María Parramón
Publisher:
ISBN: 0823032779
Pages: 112
Year: 1993
View: 537
Read: 246
Briefly traces the history of oil painting, introduces materials, tools, and techniques, suggests painting exercises, and discusses color theory and composition
El Rithmatista
Author: Brandon Sanderson
Publisher: B DE BOOKS
ISBN: 8490199337
Pages: 440
Year: 2015-01-07
View: 631
Read: 1073
El Rithmatista, novela elegida por The New York Times Book Review como uno de los diez mejores libros juveniles del año de su publicación, es la primera novela para el público adolescente de Brandon Sanderson (y para todos los públicos). El sistema de magia que en él presenta ya ha seducido a miles de lectores amantes de los juegos de estrategia. Más que nada en la vida, Joel quiere ser un rithmatista. Elegidos en una misteriosa ceremonia, estos tienen el poder de infundir vida a figuras bidimensionales y, además, constituyen la única defensa de la humanidad contra unas despiadadas criaturas que amenazan todas las islas americanas dejando un reguero de cadáveres a su paso. Pero cuando varios estudiantes para rithmatista empiezan a desaparecer, con visibles muestras de violencia física, Joel es designado como ayudante del profesor queinvestiga dichos casos. De pronto, el chico se encuentra tras la pista de un descubrimiento inesperado, que cambiará su mundo para siempre.
The Art of Drawing
Author: Willy Pogány
Publisher: Rowman & Littlefield
ISBN: 1568330596
Pages: 126
Year: 1996-01-01
View: 268
Read: 575
"One of the most popular drawing guides ever published, The Art of Drawing has been an informative and thorough guide to several generations of aspiring artists. For fifty years, Willy Pogany has given the main principles of drawing in a simple, constructive way. By following the sequences laid out in the lessons, students quickly master the art of drawing." "As a further aid, Pogany gives a complete anatomical description of the body for each section, including a list of all bones and a description of the muscles and their uses. The Art of Drawing provides a complete drawing system and includes hundreds of illustrations."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved
Enseña a dibujar en una hora
Author: R. Brand Aubery
Publisher: PROMeBOOK
ISBN:
Pages: 25
Year: 2015-07-08
View: 766
Read: 804
Tanto si eres profesor de primaria como si impartes asignaturas en la Universidad, en un instituto o en cualquier otro curso de capacitación comprobarás que siguiendo este método podrás enseñar a dibujar a alumnos de todas las edades en muy poco tiempo. Siempre hemos creído que el dibujo es un don al alcance de unos pocos elegidos. Te aseguro que eso no es cierto. El único problema es que no aprendimos en su momento a dibujar con el lado del cerebro que estaba más preparado para ocuparse de ese aprendizaje. Este libro se divide en dos partes. En primer lugar encontrarás el texto íntegro de mi anterior ebook, Aprende a dibujar en una hora, para que sepas de qué va el método y lo pruebes contigo mismo nada más terminar de leer esa parte. En la segunda parte te explicaré cómo hacer la sesión en clase, qué decir exactamente para llegar a los alumnos y conseguir que den lo mejor de sí mismos. Espero que no te limites a imitar lo que a mí me funciona. Si eres profesor/a estoy seguro de que lo harás tuyo y sabrás exactamente cómo mejorarlo y adaptarlo a tus propios alumnos, a quienes conoces de primera mano. Pero todo lo que necesitas para empezar, para aprender a dibujar si aún no se te da bien, y para enseñar de manera efectiva a todos tus alumnos, está aquí. Listo para ser usado. Tú puedes hacer feliz a muchísima gente con esto, puedes despertar capacidades que pensaron que no desarrollarían nunca. Yo aprendí a dibujar con 36 años, cuando ya había tirado la toalla y pensaba que jamás aprendería. Si a mí me hizo tanto bien descubrir a esa edad que era, no sólo posible, sino mucho más sencillo de lo que hubiera imaginado, imagina si enseñaras a dibujar a una persona de sesenta o setenta años, a tus padres o a tus abuelos. Imagina enseñar a los niños a ver el mundo de la manera en que lo ven los artistas y a plasmar sus emociones sobre el papel ahora, cuando tienen toda la vida por delante. No dejes que tengan que descubrirlo solos y de casualidad dentro de treinta años, o que no lo descubran nunca. Enséñales. Y pídeles que enseñen a los demás, a las personas que les importan. Es posible. Está al alcance de las manos de cualquiera. Sólo... sigue leyendo.

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